文/高伟川
马克·夏加尔（Marc Chagall,1887－1985）出生于白俄罗斯一个贫穷的犹太家庭。他一生经历了立体派、超现实主义等现代艺术的实验与洗礼，发展出独特的个人风格，成为现代绘画史上重要的艺术家。
接近祖辈的精神
夏加尔在孩提时代受到俄罗斯民间文化、犹太民风民俗、民间故事和犹太教的影响，喜欢童话般的幻想，热情地寻求信仰。
夏加尔的父亲是一位普通工人，他一心想把儿子培养成有学问的人。夏加尔16岁以前一直在犹太经学院学习犹太经典，但他从小就对绘画有特殊的兴趣，其观察力非常敏锐。
夏加尔的作品反复表达与永恒相关的主题，使人联想到生活本身的一种持续性，他本人也一直与犹太文化及其信仰保持着密切的联系。他说：“如果我还是一个犹太人的话，那么我就决不会成为一个画家，可能成为一个和今天的我完全不同的人……我在生活中唯一的追求不是努力接近伦勃朗、戈莱丁、丁托利克以及其他的世界艺术大师，而是努力接近我父辈和祖辈的精神。”
1910年，夏加尔到达巴黎，立即感受到艺术新浪潮的震撼，其艺术作品展现出与先前俄罗斯风格截然不同的艺术风貌。1915年，他在莫斯科举办首次个人画展。同年，他与贝娜·罗森菲尔德结婚，其恩爱情深的婚姻延续了30年之久，直到贝娜逝世。夏加尔对贝娜的爱情始终是他绘画作品中不断表达的情感。他的风格兼有老练和童稚，并将真实与梦幻融合在色彩的构成中。
让时间得以交汇
在法国，夏加尔重新开始早在1931年就已着手进行的《圣经》插图绘制工作。这一次，画作体现了一种崭新的、自由的风格。他的画中呈现出梦幻、象征性的手法与色彩，据说“超现实派”一词就是为了形容他的作品而创造出来的。
他独特的神话梦幻风格主要取材于犹太人的生活，以及白俄罗斯的民间传说和《圣经》。艺术作品是心灵的反应，而不是外在的形体解剖，夏加尔渴望表现更深刻的艺术内涵，避免现代艺术的困境。这种对内涵深度表现的需求，源自于他对上帝的追寻，以及移居异乡的生活经历。他需要有自己的艺术语言，希望将记忆深处的神奇经历全部描绘出来，这就需要将“时间”放进其艺术作品之中，将过去、现在与将来相融合。
他在吸取马蒂斯和毕加索的艺术精华以后，发展出自己的艺术风格语言，通过分解，让不同时段的时间得以交汇，并透过想象再现现实，又借着现实再现回忆，这使其作品充满了诗一般的梦幻、寓意和迷离的色彩。他的画面构成需要我们用心灵之眼去细细揣摩，而无法只用眼睛观看。他的很多作品都带有强烈的情与爱，常常把人带进一个纯美的童真世界。
夏加尔的艺术有两方面的特点：其一，他表达幻想的题材，对五光十色的梦境有着特殊的偏爱；其二，他喜欢超现实主义，他以充满诗情的幻想为基础，将表现主义与结构主义两种不同的指向联系起来。贯穿其艺术始终的独特风姿是浓艳的色彩、倒错的空间、抒情的诗意、梦幻的沉思、奇异的想象、天真的幽默，以及他对基督信仰的真诚及其真实的生命体验。
从明亮中寻找幸福
1985年3月28日，夏加尔在法国滨海阿尔卑斯圣保罗去世，留给世人的是他那充满浓浓乡情的作品。他曾说：“即使来到巴黎，我的鞋上仍沾着俄罗斯的泥土；在迢迢千里外的异乡，从我意识里伸出的那只脚使我仍然站在滋养过我的土地上，我不能也无法把俄罗斯的泥土从我的鞋上掸掉。”
在他看来，人们有了怜悯心，能爱他人，才能朝着理想飞奔，为后人留下时代的创新艺术。他希望清除地上的骚乱，从明亮中寻找幸福，以便艺术能像莫扎特的《魔笛》序曲那样，将人带入天国。
画家抓住了基督信仰宝贵的思想，上帝把爱的心肠、怜悯的胸怀赐给了他，让他能对困苦之人表达怜悯和爱。画作《白色的耶稣受难像》表达的是“苦难”主题，画面让人的心灵受到震撼。耶稣为人类受难，在受难的耶稣的四周，是一系列的人间苦难；但在耶稣与世人之间却有一把梯子，这分明是通天的梯子，它表明了，人类的苦难只有通过耶稣的救赎——代罪的十字架的拯救才能解决。
爱需要付出代价，耶稣为我们付出了宝贵而荣耀的圣洁生命，在十字架上为全人类解决了苦难的根源——罪，十字架让我们看见上帝赋予人的尊贵与永恒的盼望。夏加尔深深地体会到了这种爱，这使他的作品充满了生命活力，也具有了指向永恒的深刻性。
作者来自北京，原为画评家，后读神学院，现居加拿大温哥华。
刊于OC123期
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